¿Quién puede vivir en esta casa? (2ª edición - 2009)
Residencia – Intervención – Arte Correo - Biblioteca y Videoteca.
Domingo 18 de Octubre 15hs.
¿Quién puede vivir en esta casa? es un proyecto de residencia, una invitación a artistas a tomar el espacio, de manera simultánea, como un hogar temporal. Los artistas invitados podrán residir, convivir e involucrarse con el lugar, habitarlo y manipularlo; considerando que la casa ha de seguir funcionando como tal.
El objetivo es establecer un diálogo entre artistas locales y visitantes, a través de su comportamiento frente a la intervención de la casa y el contexto del barrio, basados en el concepto de su obra.
Una casa y sus espacios de intimidad. Una invitación a artistas a construir, a compartir y a mostrar el adentro. Habitar, convivir e involucrarse con el lugar.
Durante este tiempo, seguirá desarrollándose el taller de arte para niños Pequeños Aprendices, quienes también realizarán una intervención en el barrio.
Además, la casa recibe constantemente arte correo - y donaciones o colaboraciones para su biblioteca y videoteca.
La casa y las intervenciones resultantes podrán ser visitadas durante el domingo 18 de octubre y se programó una charla de reflexión con Horacio Zabala y Anibal Buede a las 15hs del mismo día.
Durante este tiempo, seguirá desarrollándose el taller de arte para niños Pequeños Aprendices, quienes también realizarán una intervención en el barrio.
La casa recibe constantemente arte correo - mail art y donaciones o colaboraciones para su biblioteca y videoteca orgánica.
La casa y las intervenciones resultantes podrán ser visitadas durante el domingo 18 de octubre y a partir de las 15hs esta programada una encuentro con Horacio Zabala y Anibal Buede.
Artistas que participan en esta segunda edición:
Ola Khalidi, Diala Khasawni, Cecilia Mandrile, Ernesto Bonato, Ruht Viegener,Ana Vogelfang,Gabriel Chaile, Nicolás Balangero, José María Churruain y Alejandra Mettler.
Apoyan este proyecto
Fondo Nacional de las Artes / Centro Cultural Ricardo Rojas-UBA / Embajada de Brasil / Fundación Centro de Estudios Brasileros / Foundation for arts initiatives/ University of New Haven / Secretaria de Cultura de la Provincia de Cordoba /casa de Tucumán en Buenos Aires / Dirección de Cultura - Municipalidad de San Fernando / Arte con Voz / Hewlett-Packard / Maderas Salvador / El viejo Oso
Organización: Lucrecia Urbano
Equipo de trabajo: Lucía Vogelfang, Cecilia Mandrile, Julia Zavalía, Luz Peña, Julia Cobach, Gloria Rojas, Gabriel Chaile y Nicolás Balangero.
Sobre los artistas invitados:
Ola Khalidi es creadora y directora de Makan, espacio cultural establecido en Amman en 2003. Makan (del Árabe: Lugar) es un Espacio de Arte Independiente enfocado en intercambios culturales, desde la producción y diálogo entre diversas prácticas artísticas contemporáneas. Se distingue también por su interés y compromiso con el arte público.
Diala Khasawnih es artista visual. Ha cursado estudios en Arquitectura y Bellas Artes. También forma parte del grupo gestor de Makan. Su trabajo está basado conceptualmente en su interés por aspectos y experiencias de la vida cotidiana. Diala es además traductora, escritora y crítica de arte y cultura para Jordan Times.
*Ola y Diala coordinan el “ Shatana International Workshop” que se realiza en Jordania desde 2007. Shatana forma parte de la red internacional de residencias “Triangle Art Trust”.
Cecilia Mandrile (Córdoba, 1969) recibió su Licenciatura en Grabado por la Universidad Nacional de Córdoba, su Maestría por la Universidad de Maryland, EEUU y su Doctorado por la Bristol School of Media, Art and Design, UWE, Inglaterra. Ha realizado exposiciones individuales, instalaciones e intervenciones en Argentina, Inglaterra, EEUU, Croacia, Estonia, Arabia Saudita y Jordania. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, bienales y trienales internacionales. Entre las más recientes, cabe destacar la exposición Prints Now en el Museo Victoria & Albert de Londres y S-Files Bienal 07 en el Museo del Barrio de Nueva York. Se ha desempeñado como docente a nivel universitario. En los últimos años, ha sido coordinadora del Programa de Arte Digital de New York Institute of Technology en su sede en Amman, Jordania, y Directora del Departamento de Diseño en Dar Al Hekma College, Jeddah, Arabia Saudita. Actualmente es profesora de Arte y Diseño de la University of New Haven, EEUU.
Ernesto Bonato (San Pablo, 1968) Se graduó con una maestría en ECA–USP. Participó de la creación del servicio educativo del MASP (1997-2003). Enseñó grabado en metal en FAAP (2004/05) y diseño y grabado en el Centro Universitario SENAC (2001-2007). Fundador y coordinador del Atelier Piratininga desde 1995. Trabaja con diseño, grabado, fotografia, instalación e intervención urbana desde hace 15 años y participa en más de 140 exposiciones, en Brasil, Francia, Holanda, Canadá, Argentina, Noruega, Cuba, Polonia, Italia, España, Portugal, Estados Unidos, Japón, México y en más de otros 15 países. Premio Unesco, en el 14º Salón Nacional. Creó y coordina el Proyecto Lambe-Lambe, con Fabrício Lopez, y otros proyectos colectivos. Organiza y participa de intercambios, simposios sobre arte y educación. Actúa como curador de exposiciones. Escribe textos pedagógicos sobre diseño, pintura y grabado. Fue responsable del proyecto de re-configuración de la Biblioteca Belmonte.
Gabriel Chaile (Tucumán, 1985) es artista visual. Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Tucumán. Gran parte de su trabajo es autorreferencial y aborda distintas disciplinas como la escultura, el dibujo y la performance.
Nicolás Balangero (Córdoba, 1980) dibuja, pinta, escribe, algunas cosas rompe y otras construye. Algunas veces prefiere que parte de eso se mantenga fuera de la institución arte y lo guarda para las personas que quiere.
*Gabriel y Nicolás participan del programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y durante el año que dura el mismo, habitan y participan activamente del proyecto de la casa.
Ana Vogelfang (Buenos Aires, 1982) es becaria del Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y cursa el último año de la carrera de Arquitectura en Universidad de Buenos Aires y Technische Universität Berlin. Obtuvo distinciones en concursos nacionales. Realizó dos muestra individuales en la galería Appetite, Buenos Aires. Desde 2005, participa de diversas exposiciones colectivas entre las cuales se destacan: "en tránsito / jóvenes artistas argentinas en Alemania", Berlín; Upload City, Bienal de Arquitectura Venecia; Frieze Art Fair, Londres; Pinta Art Fair, Nueva York; Alejandra Seeber + jóvenes argentinos, Fernando Pradilla Galería, Madrid; Destroyers, C.C.Borges; Estudio Abierto, Correo Centra; Curriculum Cero, Galeria Ruth Benzacar.
José María Churruarin es artista autodidacta y chapista. Hace dibujos, murales y faroles de vela.
Ruth Viegener (Buenos Aires en 1956) vive y trabaja en Bariloche desde 1970. Agunas exposiciones individuales: 2006 “Quirótica” Hotel Design, Bariloche. 2002 “Ingrávida” Ojo al País, Centro Cultural Borges. 2001 “Enlaces” Sala Frey, Centro Cívico, Bariloche.
Zona imaginaria se encuentra en Chile 3386. (1644) Victoria, San Fernando –
Buenos Aires, Argentina.
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